Ceolas, define la música celta como un término suave para denominar la música pseudotradicional de los paises célticos: Irlanda, Escocia, País de Gales, Bretaña (en Francia), Galicia (en España) y las áreas que han estado bajo su influencia, tal como los E.E.U.U. y las provincias marítimas de Canadá. (Me refiero a la música basada en la tradidión de éstos paises).

El término es a veces polémico, pues pretender identificar una nación actual como de raza Celta, para algunos es ir demasiado lejos, ya que hay grandes diferencias entre la música tradicional de éstos paises, y muchas de las semejanzas son debidas a influencias más recientes.

Está también la relación de lo "céltico" con el misticismo, una influencia muy peculiar en la música new-age que nada o poco tiene que ver con la música tradicional.

En general, las conexiones más fuertes están entre la irlandesa y la tradición escocesa y de ahí que Ceolas base en éstos toda la música. Los músicos bretones tocan con frecuencia en irlandés o escocés y algunos grupos gallegos modernos como Milladoiro suenan absolutamente irlandeses.

En Canadá y los E.E.U.U., las tradiciones están mucho más mezcladas, y es allí donde se utiliza más el término "céltico", aunque también es verdad que muchos grupos de regiones particularmente célticas hacen música de otras regiones también.

Es también digno de recordar que incluso un término tal como "música tradicional irlandesa" es también una mezcla de diversos estilos, como la música de raiz Escocesa impregnada del lirismo de Donegal, del tolerante de Clare y de muchos otros estilos regionales que son solamente en parte compatibles.

Así, en ausencia de un término mejor utilizamos con todas las reservas el "Céltico" enCeolas

Todo apunta a que es un mero producto comercial. Hasta el momento no hay constancia de las manifestaciones musicales de los celtas. Si tenemos en cuenta que solo se han encontrado algunos signos que supuestamente pertenecían a su alfabeto y poco más, excepto los restos arqueológicos, es dificil encontrar una conexión con lo que ahora se ha dado en llamar musica celta. (A parte de la enorme dispersión de la propia genealogía de éste pueblo.)
No cabe duda, al menos es lo que pienso, que alguna relación remota debe haber. No en cuanto a las estructuras musicales, pero puede que si en algunos aspectos que hayan podido trascender de generación en generación y que haya ido transformandose a lo largo del tiempo.
En éste tiempo que nos ha tocado vivir, tan ligado al consumismo desmedido y al esnobismo, me hace sospechar que la industria discográfica haya montado todo un entramado comercial con el único afán de vender y ganar dinero a toda costa, aprovechándose en cualquier caso de algunas referencias sobre la celtic music aparecidas en algunos discos de música tradiconal.
Al principio, cuando uno se acerca a la música celta, lo primero que encuentras es una nueva "tonadilla", una nueva melodía, sugerente, muy relacionada también con la música de relax, (acompañada muy amenudo con con imágenes que tratan de inspirar paz y sosiego), que si nos paramos detenidamente, acabas por darte cuenta que siempre te lleva al mismo lugar. Es como una rueda, que va y vuelve al mismo punto de partida. Pero no deja de ser agradable; al menos es diferente de lo que nuestros oidos están acostumbrados a oir ( rock, blues, country, flamenco, etc.). y en definitiva es lo que la industria pretende que encuentres en éste producto. Llegado a éste punto de partida una y otra vez, al menos en mi caso que soy bastante inconformista, empiezas a preguntarte y después qué?. En mi caso, me sirvió para descubrir la música tradicional irlandesa, por ejemplo y adentrarme un poco más en toda ésta filosofía musical que de momento me llena el espíritu y también mi tiempo.

Un Resumen Biográfico
Liam O´Flynn es el reflejo vivo de una gloriosa tradición de gaiteros que se remonta a trescientos años atrás. Se le ha aclamado como músico muy notable no sólo en su país, Irlanda, sino en un ámbito musical mucho más amplio.

En Irlanda está considerado como el sucesor del gran Séamus Ennis, quien llegó a regalar a Liam su propio instrumento. Su fama ha llegado a ser internacional como miembro fundador del grupo Planxty. Con esta formación, cuya influencia y originalidad aún no han sido superadas, llegó a grabar seis álbumes.

Su extraordinaria aportación al campo de la música tradicional se vio premiada en 1985 con un destacado premio internacional que, a partir de aquel año, se otorga en Irlanda a las personalidades más destacadas del mundo del espectáculo. Además de componer, ha colaborado musicalmente con artistas de renombre internacional y ha participado en las bandas sonoras de diversas películas. Liam O´Flynn no ha dejado nunca de búscar áreas nuevas e imaginativas en la que incorporar el sonido de su gaita

http://www.syntorama.com/cas/artistas/liam_oflynn/

Una Opinión (con la cual me identifico bastante)

"Liam O'Flynn es, se mire por donde se mire, un gaitero genial. He escuchado varios de sus discos y todos me parecen buenos; eso si quizás demasiado tradicionales. Para que te gusten los discos de este gaitero de forma desmedida, te tiene que gustar la música irlandesa de raíz, aunque también hay que decir que tiene algunas piezas con Carlos Nuñez o con alguna orquesta que están realmente bien.
A mi me gusta, pero es tan tradicional, que a veces me ralla. Me gusta más el estilo de Mike McGoldrick o de Jhon McSherry (creo que se escriben así :-) ) que tienen algo más de chispa, y son más actuales :-). De todas formas, al que le guste la música "celta" ( ésto habrá que matizarlo más adelante ) creo que debería escucharlo porque, repito, te guste o no te guste, la calidad de la música de este gaitero es excepcional".
El maestro de uilleann Liam O'Flynn también, cómo no, es del Condado de Kildare. Su padre era profesor y músico de fiddle y su madre le enseñó a tocar el piano. Descendiente de una familia de músicos famosos de Clare, O'Flynn estaba destinado desde muy joven a ser uno de los grandes.

Después de una corta época en la que se dedicó al violín, Liam comenzó con la uilleann. Tenía ante si, al más obstinado y complicado de todos los instrumentos, y por ello fue animado por todos, y sobre todos por el piper Tom Armstrong de Kildare. Impaciente por aprender deprisa, y con la sensación constante de ser mejor dia a dia, con once años empezó en serio las clases con Leo Rowsome..

Muy pronto conseguiría grandes logros imitando a figuras legendarias como Willie Clancy y Seamus Ennis y era consciente de sus posibilidadesdes. Debido a su amistad con Seamus Ennis aprendió que no debía conformarse con ser un piper más, que había mucho más que copiar los estilos de los grandes maestros

Aún en su adolescencia, Liam había comenzado ya a asistir a sessions en Prosperous, una aldea de Kildare. El primer día ya convenció a todos con su destreza y allí conocería a ciertas personas con quienes, más adelante, viajaría por los circuitos de los escenarios del mundo. Los músicos Christy Moore, Donal Lunny y Andy Irvine con los que, a principios de los años 70, formaría el legendario Planxty.

Pero detrás de la innovación y de la experimentación Liam O'Flynn no se ha alejado nunca de sus raices ancestrales. Él se adentró con su instrumento en territorios previamente inexplorados, bién como miembro de Planxty, como solista, con orquesta o trabajando con artistas tan diversos como John Cage, The Everly Brothers, Van Morrison o Kate Bush, pero siempre ha seguido siendo fiel a si mismo en cuanto a la música tradicional de su pais. Y quizás ésta mezcla de credibilidad y constancia hace que Liam O'Flynn sea uno de los músicos más grandes y alguien en quién tomar como referencia y ejemplo por los Uilleann Pipes de Irlanda. (y del mundo, añadiría yo)

" Siempre he pensado, dice Liam, que debe haber sido extraordinario cuando las primeras Uilleann fueron desarrolladas en el siglo XVIII - un instrumento nuevo ,que se vió por vez primera en la feria local, con sonidos extraordinarios y el acompañamiento incorporado. Un instrumento que ocupó muy rápidamente la primera posición entre los instrumentos tradicionales. Todas las casas importantes tenían el instrumento y sus propios pipers. Pipers que tocaban en todas las clases de sucesos al aire libre y que desarrollaban un estilo absolutamente abierto y espectacular"

Liam está siempre buscando terrenos nuevos en los que incorporar el sonido de su gaitas. Con Mark Knopfler participó en la película Cal. También participó en otras como The Field, A River Runs Through It (con Elmer Bernstein), Kidnapped, y Roses from Dublin (con Vladimir Cosma). Ningún otro Uilleann Piper había tocado antes con orquestas y sin embargo, Liam había alcanzado ya el reconocimiento internacional cuando grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey, una gran pieza orquestada que fue seguida de otras tres: Shaun Davey works, Granuaile, The Relief of Derry Symphony y la más reciente, The Pilgrim. Él ha llevado con éxito el sonido de la Uillenann a las salas de conciertos más grandes del mundo.

Liam y Seamus
Otros colaboradores asiduos de Liam son Catherine Ennis, la hija de Seamus Ennis y el laureado premio Nobel Seamus Heaney con los cuales ha intervenido en auditorios alrededor del mundo incluyendo el teatro Gate Theatre de Dublín, el Barbican Centre en Londres y el Lincon Center de New York. Se reunieron por primera vez hace más de una década en una iglesia pequeña en Kenmare, Kerry, y en otros lugares pequeños. Heaney dice de ésta experiencia, " tengo el placer y el orgullo de sentarse junto a un genial instrumentista..El sonido de una Uilleann levanta el ánimo, embriaga y hace que la gente sueñe despierta".

Para Liam, tocar es una experiencia muy especial;"cuando estoy tocando, dice, me pierdo dentro de ella. La única manera de describirlo..., es como mirar hacia adentro. Pienso que cuando un músico engancha con las audiencias, y viceversa, es como un encantamiento recíproco."

Liam O'Flynn ha hecho al rededor de cincuenta grabaciones. Entre sus álbumes más recientes están Out To An Other Side, The Given Note y The Piper's Call. Con la formation The Pipers Call Band, realizó un vídeo muy especial con colaboradores como Carlos Núñez, The Irish Chamber Orchestra, Sean Keane, Matt Molloy, The Chieftains y Mark Knopfler. La banda incluye a músicos como Arty McGlynn, Rod McVey y Steve Cooney.

En 1999, En el London's Royal Albert Hall se celebraba una tarde un especial dedicado a la música irlandesa organizada por la BBC y Liam y su banda the Piper's Call Band fueron elegidos para este acontecimiento absolutamente trascendental.

En 2000 le fue concedida la insignia de oro de la universidad del la Coruña, en Galicia, España, por su contribución a las artes.

El 25 de octubre de 2002, Liam realizó su primera composición musical importante en solitario ' Endurance ' para honrar al explorador polar Earenst Shackleton. y fué comisionada especialmente por el centro de la herencia de Athy y apoyada por el consejo de las artes de Irlanda y del banco de Irlanda.

El 15 de marzo de 2003, Liam apareció en uno de los más nuevos y más grandes festivales de Europa,' Celtique Nuit ' con la orquesta del festival de Lorient. El festival se celebró en Paris, Francia. En el concierto también participaron Carlos Nunez, Alan Stivell y Sinead O'Connor. En junio de éste mismo año participó en la ceremonia de la apertura de los juegos olímpicos de verano llevados a cabo en el parque de Croke de Dublín.
Y en julio, también del 2003, se editó el álbum de Liam y su buen amigo Seamus Heaney 'The Poet and the Piper ' lanzado con la etiqueta de Claddagh.

2004/05 han visto el reencuentro de Planxty , con Christy Moore, Andy Irvine y Donal Lunny para una serie conciertos que quizás continue en el 2006 ( Ojalá tengamos la suerte de poder asistir a alguno de ellos).

No hay preámbulos: Sale al escenario, con su guitarra, y comienza de inmediato la primera canción. Siempre da todo lo que tiene sin ocultar nada. Con un estilo Informal, le gusta contar anécdotas y algún que otro chiste entre canción y canción. Es un personaje carismático. El Erroll Flynn de la música tradicional.

Christy Moore nació el 7 de mayo de 1945 en Newbridge, condado de Kildare, una ciudad industrial conocida por sus cuerdas y cuchillería. La familia vivió en una casa ex-británica de un oficial de ejército en Moorfield. En los años 50 su padre abrió una tienda de comestibles en la ciudad. Christy tiene vivos recuerdos del trabajo que hacía en la tienda en horas extraescolares.

La pasión que sentía su madre por la música, se lo contagió desde muy pequeño,aprendiendo piano y formando parte activa en el coro de su escuela, llegando a ser la primera voz. Sus primeras influencias vinieron de Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard, y tambien de Gigli, John McCormack, Bobby Rogers, Bill Haley o Chuck Berry.

A los once años, su padre murió y se convirtió en la cabeza de su casa asumiendo el deber de cuidar de su madre y sus hermanos. Comenzó a trabajar en un banco, pero una huelga le hizo cambiar de rumbos.

El Rock and Roll estaban muy bien, pero Christy buscaba algo más relevante para un irlandés joven. Entonces oyó a Dubliners en la radio; ésa era su tipo de música. En 1961 descubrió The Curragh of Kildare de Robbie Burns, y se convertiría en una de sus canciones más populares.

A mediados de los años sesenta, formó un dúo con el compañero de clase y amigo Donal Lunny. El duo se llamó .The Rakes of Kildare.

En 1966 se fué a Inglaterra donde se introdujo en los circuitos de los clubs de folk. Vivió en Manchester y Halifax.durante 5 años.En los clubs ingleses aprendió a desenvolverse en el mundo de la música y le dieron lo que en varias ocasiones le negó Irlanda.

En Inglaterra estuvo , recopilando canciones y material y perfilando sus habilidades musicales ya considerables. Grabó su primer álbum: Paddy on the Road. Adivinais cual es el tema diez del disco? Evidentemente: The Curragh of Kildare
En 1969 pasó un tiempo en Londres con Ewan MacColl, un hombre que cantaba en el estilo tradicional, pero sus canciones eran de temática social, muy comprometido con la realidad de su entorno. Canciones muy relevantes incluso hoy dia. También se interesó por el trabajo de NIC Jones.

En 1970 regresa a Dublin donde comienza a preparar un disco muy especial por su transcendencia en la música tradicional irlandesa: "Prosperous" que grabaría en 1972 junto a Andy Irvine, Donal Lunny y Liam O'Flynn, entre otros músicos, y que daría lugar al nacimiento de Planxty.

En 1973 ,militante de izquierdas convencido, apoyó campañas para el desarme nuclear y otras muchas causas sociales.En una ocasión volvió de un viaje para una manifestación de protesta y se encontró absolutamente solo. El organizador que lo había llamado le dió la espalda.

Poco después formó la Christy Moore Band y abandonó The Moving Hearts ( tan solo estuvo un año escaso) a principios de 1980 emprendiendo la carrera en solitario

Al mismo tiempo que participaba con la nueva banda, estuvo tocando tres noches por semana durante un año entero en un club sudorso de Dublin: The Baggot Inn, una dura prueba más. Y había más protestas, esta vez contra las internaciones del 'H Block'. Christy ayudaba a los que estaban en huelga de hambre.
Era un hombre valiente llegando a expresar en público su repulsa por los atentados del IRA

En 1996, su disco Graffiti Tongue, no fué muy bien recibido por la crítica lo que le llevó a una gran decepción en cuanto que era su primera incursión como cantautor.

Christy bromea siempre diciendo que solo sabe nueve acordes y que los raciona cuidadosamente combinandolos de a tres por canción. Sin embargo, sus acompañamientos de guitarra son extremadamente eficaces. Varían de arpegios de fingerstyle a los crescendos de thrashings ejecutados con pua. Sin embargo, la simplicidad de sus armonías está más que compensada por la delicadeza de sus ritmos. Él utiliza la afinación estándar en su guitarra, cosa que me ha llamado mucho la atención, y más porque lo más normal en la musica tradicional irlandesa es la afinación dadgad o algunas de sus variantes.Supongo que quizás se deba a que una afinación abierta para un cantautor sería empobrecer la melodía, todo lo contrario que cuando se trata de un grupo o una session.

Christy Moore compuso una canción dedicada a los brigadistas irlandeses que lucharon en España, "viva la quinta brigada" y que aparece en el disco editado en 1984 Ride On, tema 3. Gracias Alberto por el detalle. Me ha emocionado el disco. En el link que he puesto sobre ésta canción además de la letra hay un video impresionante de una actuación en directo de christy moore y "un par de amigos" que interpretan la canción. Dura unos cinco minutos, pero no tiene ni un segundo de desperdicio.

¡En éste momento oigo a Donal Lunny. Un disco llamado "Coolfin" Nunca había oido nada de él, pero como en la discografía de Balú venía el "Journey the Best of Donal Lunny" me dije vámos a ver cómo suena ésto.
y...de momento, todo es instrumental, suena bien. No consigo encontrar la fecha del copyrigh. Es de una colección que se llama " sonidos de una identidad mágica" Música Celta. Supongo que la conocíais, para mi es totalmente nuevo!.

Gontzo: Por favor!!!! Donal Lunny está ahí ahí con los dioses mayores del olimpo. Ya quisiera yo parecerme a el un poco aunque solo fuera en el bigote! Original y maestro por encima de todo. Si es que se me sale el ramalazo bouzoukista. El journey tiene verdaderos temas maravillosos y existe otro llamado Sult que es otra joya, el directo que tiene es sublime una obra maestra. La pena es que no ha editado nada en solitario pero no pierdo la esperanza.

Alberto: Sobre Donal Lunny se podrían escribir libros. Aparte de haber sido miembro fundador de algunos de los principales grupos de la música irlandesa (Planxty, The Bothy Band, Moving Hearts) raro es el grupo o músico que no ha contado con él como arreglista, productor, músico de estudio, asesor o lo que queráis. Es el nombre más repetido en los créditos de los discos de folk irlandés.

Donal Lunny nace en Newbridge, Kildareshire, en 1947. Con 16 años pasaba ocasionalmente el día con Christy Moore, su mejor amigo en esa época. La madre de Christy, Nancy, era el corazón y el alma de todos los acontecimientos musicales en la ciudad, Cualquier persona que pasaba por su casa, ella le hacía cantar y por su puesto también lo hizo con Donal que ya corría la música por sus venas. La madre de Donal, originaria de Donegalshire, era una experta en folklore gaélico.

También un día fué a visitar a un amigo que también vivía cerca de su casa, el músico Andy Irvine, que tenía una colección maravillosa de guitarras y de mandolinas. Comenzó a tocarlos, hasta que sus ojos se fijaron sobre un instrumento que nunca había visto antes; un bouzouki. Cuando lo tocó, descubríó que tenía un sonido muy particular; era encantador, extraordinario, diferente. Se enamoró de él, hasta el punto que Andy, viéndole tan entusiásmado, se lo regaló. ... nunca se separaría desde entonces de él.

Con Christy Moore formó un dúo, Rakes of Kildare, donde Donal tocó la guitarra, mientras que Christy escogía las canciones y las cantaba.

Con su primer grupo, él mismo reconoce que fué una imitación a The Clancy Brothers. Iba a las session's cada fin de semana en un pub llamado Pat Downing en Prosperous , donde siempre había músicos tradicionales.Pues como no había otro acompañante, tenía carta blanca con su guitarra. Al principio era terrible, pero mejoró dia tras dia y consiguió implicarse en diversos grupos en Dublin. Uno de esos grupos fué Emmet Spiceland, donde también estaba Mick Moloney,

Después de ésta etapa, Donal descubrió el bouzouki y fué creando su propio estilo dentro de la música tradicional irlandesa, participando por primera vez con el nuevo instrumento en al album "prosperous" de Christy Moore en 1971, en el que también participó Andy Irvine con la mandolina y la armónica y Liam O'Flynn, entre otros. En éste album el bouzouki suena algo modesto aún, aunque no deja de ser un sonido sutil y melódico.

Planxty se formó en 1972 poco después de que Christy Moore recolectase el manojo tan impresionante de músicos para su álbum "Prosperous". Ni ellos mismos ( Donal Lunny, Christy Moore, Andy Irvine y Liam O'Flynn) sabían que harían historia y que a partir de ese momento comenzaría una nueva forma de entenderse la música tradicional irlandesa, también por su puesto por el uso del bouzouki.

Con Planxty grabó:
"Planxty", el primer trabajo en larga duración (LP) en 1972. Asi como en ese mismo año dos Singles: "Three drunken maidens/?" y "The cliffs of doneen/?". En 1973 el album "The well below the valley". En 1974, con la unión Johnny Moynihan graban "Cold blow and the rainy night". Hasta 1979 año en que grabaron "After the break" habían echo una recopilación en "The Planxty collection" cuya fecha no tengo clara. En "After the break" ya estaba en planxty con su flauta y whistle Matt Molloy. En 1980 con el álbum "The woman I loved so well", Donal utiliza por primera vez un sintetizador y Bill Whelan tocando el teclado. "Words & music" se edita en 1982 con Nollaig Casey y James Kelly al fiddle y Eoghan O'Neill al bajo eléctrico. Estos tres últimos discos son producidos por Donal.

Por qué decide dejar Planxty? En cierta ocasión según reconoce él mismo, entró en un estudio de grabación para ayudar a un productor, amigo suyo, y le fascinó la enorme variedad de posibilidades que había allí encerrada, entre el micrófono y la cinta magnética. En ese momento se dijo a sí mismo que no podía limitarse a ser un simple músico. En ese mismo momento encontró la verdadera misión de su vida.

En 1975, Lunny dejó Planxty para comenzar una nueva aventura llamada The Bothy Band con Triona Ni Dhomhnaill, Micheal O Dhomhnaill, Paddy Keenan, Donal Lunny, Matt Molloy, Paddy Glackin, Tommy Peoples y Kevin Burke. Esta formacion es probablemente una de las mejores dentro del panorama de la música tradicional irlandesa en fusión con el rock. Publicaron su primer disco en el año 1975 que titularon "1975: The first album", a este disco siguieron otros como pueden ser: "Best of the Bothy Band", "Live in concert", "Old Hag You Have Killed Me", "Out of the Wind into the Sun" o "After Hours".

Después vendrían The Moving Hearts, banda sobre todo instrumental de fusión de rock/jazz/trad , introduciendo indudablemente una nueva generación en la música irlandesa y con los que participó en festivales en Montreux, Nueva York y el festival de Lorient en Bretaña. Donal dijo que la idea principal del grupo era tender un puente sobre la tradición irlandesa. Grabaron 4 discos. "Moving hearts (1981)", "The dark end of the street (1982)","Live hearts (1983)", "The Storm (1985)", Financieramente la experiencia fué un desastre dejando un buen puñado de deudas. Dieron un concierto de despedida en Dublin en 1990.pero ya se habían disuelto en 1984.

En 1996 le dieron una serie de TV introduciendo cada acto en irlandés.
En 1997 publica "Donal Lunny"
En 1997 viajó a Australia con una nueva banda, Wheels of the World, con John McSharry, Nollaig Casey y Maire Breatnach
En 1998, "Coolfin" Título del álbum y del grupo compuesto por Sharon Shannon (ocasionalmente), Nollaig Casey, John McSharry, Graham Henderson , Ray Fean , Ronnie O'Flynn and Lloyd Byrne.

.Su hija Cora Venus es una violinista clásica que se ha visto a menudo en la televisión irlandesa y su hijo Oisin es un percusionista experto del techno.

Si la música tradicional irlandesa como se entiende hoy dia fuese un edificio, uno de los pilares fundamentales sería Andy Irvine.

"Andy Irvine nació en Londres el 14 de Junio de 1942. De padre escocés y madre irlandesa, siguió muy pronto los pasos de ésta por lel teatro apareciendo en algunos films y participando en obras de teatro hasta 1964, año en el que se volcó por completo a la música.

Aproximadamente a los 15 años había descubierto al cantante folk de los Estados Unidos, Woody Guthrie y a partir de ahí jamás perdió el interés por la musica folk, en especial la de Irlanda.

Desde su primer grupo “Sweeney's Men” de mediados de los 60, pasando por “Planxty” de los 70’s (practicamente no hay banda de folk irlandés de estos días que no esté influenciado por ellos), hasta el actual grupo de super-estrellas “Patrick Street” y su carrera como solista, Andy es un ícono de la música tradicional y un referente para los nuevos músicos.
Con la banda Sweeney’s Men introdujo el bouzouki en la música irlandesa a mediados de los 60 .Johnny Moynihan, uno de sus miembros, había vuelto con uno como “souvenir” de un viaje a Grecia (el bouzouki es un instrumento de cuatro cuerdas dobles, de la familia del laúd, de origen griego). Andy rápidamente adoptó este instrumento como propio, cambiándole la afinación (Sol, Re, La, Re) para que se ajustase mejor a la música irlandesa. Él mismo se lo hizo conocer a Donal Lunny, quien también lo eligió rápidamente como su principal instrumento. Desde entonces el “Irish Bouzouki” fue aceptado por completo dentro de la música tradicional de Irlanda. Incluso su uso se expandió en todos los países con raíces "celtas" de Europa y América del Norte. En España, por ejemplo su uso es casi “obligatorio” en las bandas folk como la de Carlos Nuñes, Milladoiro, Luar na Lubre, Llan de Cubel o Felpeyu, (estando éstas dos últimas, fuertemente influenciadas por el sonido irlandés).

A principios de los 70' colabora en la creación de "Planxty" cuyo espíritu trasngresor, captura la atención de la juventud irlandesa, que hasta ese entonces casi ignoraba por completo su música folklórica. La fórmula del grupo era infalible: las canciones interpretadas tanto por Andy como por Christy Moore, (los dos vocalistas del grupo) eran arregladas con sutiles y complejos entramados de cuerdas (mandolina, bouzouki y guitarra) a cargo de Andy y Donal Lunny, de modo que no perdían su carácter tradicional y cobraban una nueva vida. A su vez, los temas instrumentales (danzas: jigs, reels, hornpipes) eran interpretados por Liam O’Flynn con gaita irlandesa (uillieann pipes) y Matt Molloy en flauta (que se sumó a Planxty a partir de su cuarto trabajo. Años despues pasaría a ser miembro de The Chieftains), y recibían un tratamiento similar; cobrando una energía muy cercana a la que trasmite una banda de rock actual pero usando casi los mismos instrumentos que se usaban hace tres siglos.

Desde ese entonces la música folk irlandesa encontró un nuevo camino, el que sigue hasta nuestros dias.

Dentro de sus obras cumbres, se encuentra un disco que grabó junto a Paul Brady (“Andy Irvine & Paul Brady”) mayormente compuesto por canciones provenientes de la tradición del norte de Irlanda. Este trabajo es considerado un album seminal dentro del folk. También es destacable el trabajo que hizo junto al cantante y guitarrista escocés Dick Gaughan. (“Parallel Lines”).

De su carrera como solista, hay un CD de especial importancia para la escena tradicional internacional de nuestros días (curiosamente su único trabajo que no es de folk irlandes), aunque para el momento en que se editó, ni siquiera él lo sabía... Se trata de “East Wind”, que grabó junto al gaitero irlandés Davy Spillane, trabajo que aborda desde un punto de vista muy personal la música de Europa del este.

Andy se enamoró de esta música en un viaje de 18 meses que hizo por los Balcanes en su juventud (“en ese entonces todos se iban a la India... y yo decidí probar algo diferente...” - comentaría mas tarde). La idea del disco era tocar música balcánica con instrumentos irlandeses, balcánicos y también modernos. El productor de ese trabajo fue Bill Whelan, un afamado músico y arreglista irlandés. Mucha gente recordarán el espectáculo de baile “Riverdance” y su secuela “The Lord of the Dance”. El compositor de esa obra es el mismo Bill Whelan y en reportajes posteriores, Bill reconoció a “East Wind” como una de sus principales inspiraciones. Escuchando el disco se nota claramente que esto fue asi.

Su última banda "Patrick Street" nació cuando un productor se propuso juntar a cuatro “superestrellas” del folk irlandés y hacer una gira por Estados Unidos. Los músicos en cuestión eran el acordeonista Jackie Daly, el violinista Kevin Burke , el guitarrista Arty McGlynn, y Andy Irvine

La gira y la química entre los músicos fue tan buena que decidieron formar una banda. Si bien todos sus integrantes tienen proyectos por separado, ya cuentan con 9 CDs editados bajo el nombre de Patrick Street.

De Andy se dice que es la tradición en sí misma y uno de los inventores del folk inglés, yo no diría tanto, pero si uno de los pioneros que sigue en la vanguardia de la música tradiconal. Viajero incansable sigue dando recitales por todo el mundo y dando talleres de su instrumento preferido del cual es un maestro.